Çizim

Bir Yer Anlayışı Yakalamak Sizin İçin Ne Anlama Geliyor?

Bir Yer Anlayışı Yakalamak Sizin İçin Ne Anlama Geliyor?

Manzara resmini tartışırken, sık sık yer duygusunu yakalayan ifadeyi duyarız. Bu senin için ne ifade ediyor? Bana göre, bu sadece yerin fiziksel özelliklerini kaydetmekten çok daha fazlası anlamına geliyor. Bir plein hava resmi bana bir yer hissi verecekse, sanatçının orada olmakta ne hissettiğini anlatmak zorunda. Bana kafa malzemelerini göstermeli ve kalp şeyler de.

Her ikisi de çalışmalarında bir yer hissi yakalayan çok farklı iki sanatçı düşünebilirim. Ve bunu başarmanın farklı yollarını kullandılar, bu bizim için harika. Onlardan, manzaralarımızı bu zor kalite ile aşılamak için kullanabileceğimiz muhtemelen bir dizi seçenek olduğunu öğreniyoruz.

İlk sanatçı William Merritt Chase (1849-1916), Amerikan İzlenimciliğinin büyük babasıdır. Biçimlendirici yıllarını St. Louis, Münih ve New York'ta geçirdi ve 1800'lerin sonlarında gerçekten büyük bir şehir sofistiydi. Tüm günlerinizi sıkışık, kozmopolit ortamlarda çalışarak geçiren bir sanatçı olmanın nasıl bir şey olacağını hayal edin. Şimdi Chase'in, örneğin Central Park veya Prospect Park'a, hatta üç favori plein-hava boyama yeri olan Long Island'daki deniz kenarına giderek her şeyden kaçmanın nasıl bir şey olduğunu hayal edin. Sonunda nefes almak için bir yer! Ve bu duygu - bu geniş, geniş açık duygu - tuval üzerinde yakalayabildiği bu yerlerin duygusu.

Boşta Çalışma Saatleri William Merritt Chase, 1894, yağlı boya.

Nasıl? Kompozisyonlarına bak. Chases manzaralarının neredeyse her biri büyük, masif, basitleştirilmiş bir şekle sahiptir - ya büyük bir gökyüzü ya da büyük bir ön plan. Tasarım yoluyla, mekan ve özgürlükteki kendi sevincini anlattı. Ancak renk paletlerindeki farka dikkat edin. Şehir parkı resimleri hala onlara karşı kısıtlı bir kaliteye sahipken, Shinnecock resimleri cesur güneş ışığı ve canlandırıcı temiz havadan başka bir şey değildir.

Bir nesil sonra, Maynard Dixon (1875-1946) resimlerinde çok farklı bir yerde ve başka araçlar kullanarak aynı kaliteye ulaştı. Dixon, Kaliforniya'da doğdu ve bu çöl bölgesinin çoğunun gelişmediği günlerde Güneybatı'da yaşadı, çünkü esasen insani yerleşime düşmanca, sert bir araziydi. Ve bütün bunları onun işinde hissediyorsun. Canlı renk paleti ve yüksek değerli kontrastı, çölün acımasız ısı ve göz kamaştırıcı ışığını iletirken, yedek stili ve devasa şekilleri size, tek bir adamın çaresizliğini güçlü bir şekilde hatırlatmak için birlikte çalıştığı yerlerinin şiddetli ihtişamını gösterir. doğada.

Bu iki sanatçı, hangi araçları (renk, tasarım, şekil, değer, başka bir şey) hayal edip resimlerimi daha yüksek bir seviyeye çıkarmam için gerçekten ilham veriyor? Sen nasılsın?

-Jennifer

Videoyu izle: Sahip Olmak İstediğimiz Her Şeye Aslında Şu Anda Sahibiz Ne Demek? Bu Nasıl Olur? Çekim Yasası (Ekim 2020).