Çizim

Çizim Temelleri: Negatif Alanı Nasıl Kullanıyorsunuz?

Çizim Temelleri: Negatif Alanı Nasıl Kullanıyorsunuz?

BW # 6, 2000, kağıt üzerine yağlı boya, 12 x 9
ile Lisa Dinhofer

Yakın zamanda röportaj yaptığım bir sanatçı Lisa Dinhofer, iyi bir ressam olmanın yeterli olmadığını söyledi. Sahnenizdeki nesnelere vurgu yapmanın riskli olduğunu söyledi, eğer negatif alanın parçanızın mükemmelleşeceği veya ortalama olacağı unutulmasına yol açar. Negatif alanı anlamak çizimdeki temel becerilerden biridir. Dinhofer kabul eder: Bir resmin en önemli kısmı nesneler arasındaki boşluktur. Ayrıca boyaması en zor kısmı. Ama şiirin olduğu yer burası.

Bazı durumlarda, bir ton sağlamak için biraz kuluçka olsa bile negatif boşluk çizilir. Ancak çoğu zaman insanların çizimlerinde, negatif boşluk sadece kağıttır. Bu da kağıt seçimini çok önemli hale getiriyor.

Ben tonlu kağıt hayranıyım. Pahalı, ama bir çizimde bile bir coupla saat harcama planlıyorsanız, maliyet haklı. Genellikle Canson'dan bir pedde renkli pastel kağıt kullanıyorum. Ama Bee Paper'dan Bogus Rough Sketch'i kullanmayı seviyorum. Moda çizimleri için tasarlandı, ancak önemli dişi ve güzel kahverengi tonu, üzerinde yukarı ve aşağı çalışmak için harika bir kağıt yapıyor. 300 yıllık nem, asitlik izleri ve UV ışığından kurtulacak mı? Muhtemelen hayır, ancak torunlarım için mali planlarım şu anda eskiz grubu eskizlerimin gelecekteki satışını içermiyor.

Dinhofer resimlerden bahsediyordu ve bu genellikle beyaz bir yüzeye aktif olarak bir miktar pigment eklemek anlamına geliyor. Zaten bu negatif alanlara biraz boya koymak zorunda kalacak. Ama daha da önemlisi, onları resmin aktif, önemli alanları olarak görüyor. Ancak bir çizimde kişi ne yapmalı? Dinhofer, bir çizimde sayfadaki ve kompozisyondaki yerleşimin hemen hemen her şeyden daha önemli olduğunu öne sürüyor mu? (Ona soracağım, ama bu konudaki düşüncelerinle ilgileniyorum.)

Bu konu hakkında sohbet etmek isteyen var mı? Lütfen aşağıya yorum yapın.

Videoyu izle: BOLLİNGER BANDININ SIRLARI - (Kasım 2020).