+
Çizim

En Plein Air: Clyde Aspevig ile Söyleşi

En Plein Air: Clyde Aspevig ile Söyleşi

Nisan ayında Clyde Aspevig ile eski web sitemizin Plein Air bölümünde röportaj gönderdim. Clydes'in yanıtlarını okuma şansı olmayanlar için röportajı yeni blog alanımıza taşımak istedim. Eğer bunu zaten okumazsanız, manzara efsanesinin kendisinden bazı incilere hazır olun.

~~

Yağmur Damlaları ve Yusufçuklar
Clyde Aspevig, 2006, yağ, 50 x 40.

Allison Malafronte: Diğer türlere göre manzara resmini seçmenizi sağlayan şey nedir?
Clyde Aspevig: Manzara resminin bana daha geniş bir yorum alanı verdiğini hissediyorum. Çeşitli hava koşulları ve değişen mevsimler sürekli ilham verir. Manzara her zaman hayatımın ayrılmaz bir parçası olduğu için, kendisinden ayrı veya onun üstünde hissetmek yerine doğaya ait derin bir aidiyet duygusu geliştirdim.

AM: Montana'da dağlar ve doğal güzelliklerle çevrili bir çiftlikte büyüdünüz. Plein hava ressamlarının, konularını anlamalarını derinleştirmek için doğayı incelemek ve analiz etmek için zaman harcamasının önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

CA: İçinde yaşadığımız dünyayı gözlemlemek ve öğrenmek için dışarıda çok zaman harcıyorum ve bunun doğayı doğru ve daha derin bir şekilde tasvir etme yeteneklerimi kesinlikle geliştirdiğini hissediyorum. Bitkilerin nasıl büyüdüğünü, jeolojinin toprağı nasıl şekillendirdiğini ve ışığın nesnelerin görünümünü nasıl etkilediğini anlamak, manzarayı yorumlamak için çok daha düşünceli bir yaklaşım üretir. Doğayı gözlemlemek ve tadını çıkarmak için çok zaman harcamak son derece faydalıdır ve bunun bir maliyeti yoktur. Bu benim en sevdiğim eğlence biçimidir.

AM: Bir manzara resmine başladığınızda, aklından neler geçiyor? Kendinize ne soruyorsunuz - amacınız ve amacınız nedir?

CA: Dışarıdaki bir manzaraya başlarken ilk endişem, formları etkilediği için genel ışık hissini yakalamak. Aynı anda hareket oluşturmaya çalışırken kütlelerin genel rengini ve değerlerini engellemek için geniş fırça darbeleri kullanıyorum. İlerledikçe, sezgilerim beni çizdiğim şeyin arkasındaki fikre veya amaca odaklanmaya itiyor. Konseptin daha fazla detaylandırılması, daha sonra stüdyoda gelir. Saha çalışmaları size daha eksiksiz bir tablo üzerinde kullanabileceğiniz bilgiler sağlar.

Wind River Dağları
Clyde Aspevig, 2007, yağ, 30 x 40.

AM: Kendi gerçekçilik formunuzu oluşturduğunuzu söylüyorsunuz, çünkü tökezleme, koyu renk boya ve saydam camlar gibi resim efektleriyle detay öneriyor ve izleyicinin hayal gücünün gerisini yorumlamasına izin veriyorsunuz. Bu kadar gerçekçi efektler elde ederken bunu nasıl yaptığınızı açıklayabilir misiniz?

CA: Manzarayı insan gözünün gördüğü şekilde boyamaya çalışıyorum. Bu şekilde görünse bile her ayrıntıyı gerçekten boyamıyorum. Bunun yerine, ışığa karşı göründükleri şekliyle şekillerin ve silüetlerin genel özetine odaklanıyorum. Ayrıntı, detayı açıklayan efektler veya soyut şekiller oluşturan dokulardan ve boya katmanlarından gelir.

Odağı, mesafeyi ve derinliği açıklamak için yumuşak ve sert kenarları içeren çeşitli teknikler kullanarak sahneyi bir bütün kavramıyla harmanlamaya çalışıyorum. Detayı abartırsanız resim sıkıcı olur. Gerçekçiliğe normalde beklemediğiniz bir şekilde yaklaşmaya çalışıyorum. Resmin yüzey kalitesi, uygun şekilde yapılırsa, genel etkinin nasıl çalıştığı konusundaki gizemi arttırmalıdır. Tökezleme ve sırlama gibi yöntemler bu gizemi arttırır. Bütünün birliği elde edildiğinde, iş başarılı olur. Resim ile ilgili eğlenceli kısım, bütünü oluşturan parçaları inşa etmek için ne kadar varyasyon ve ilgi elde edebileceğinizdir.

AM: Hakkınızda az bilinen bir gerçek, resim sürecinizde müzik prensiplerini düzenli olarak kullanmanızdır. Müzik eğitiminiz tam olarak neydi ve bunu resminize nasıl uyguladınız?

CA: Müzik her zaman hayatımın önemli bir parçası oldu. Çocuk ve genç bir yetişkin olarak klasik piyano okudum. Hepimiz müziğin organize bir ses olduğunu biliyoruz. Resim bir şekilde “sessiz müzik” tir çünkü resim tekniği müzik teorisiyle ilişkili olabilir. Yumuşak ve sert kenarlar müzikteki yüksek ve yumuşak notalara benzer. Uyum, akorlar, ses perdesi, ritim, senkop ve kereste görsel sanatlara çevrilebilir. Birçok bilim insanı, müziğin insanlarda dilden kaynaklandığını söylüyor, bu yüzden resim ifadesini müziğin mekaniğine bağlamak için çok zorlandığımız şaşırtıcı değil.

Scriabin, bestelerinin “sağlam resimler” olduğunu, yani notaların ve melodilerin şekil ve biçim olduğunu ve tınıların renk ve değer olduğunu söyledi. İzleyici fikrini ve aralarındaki boşluğu, izleyicinin bu şekillerde amaç yaşayabilmesi için meşgul pasajları (örneğin ağaçlık bir yamaç) düzenlemek için kullanıyorum. Resmi ilgilendiren karmaşık konsepti korurken şekilleri not olarak düzenleyerek karmaşık konular basitleştirilebilir. Bir yamaç boyunca dağılmış ağaçlar sadece “sessiz müzik” içinde düzenlenmeyi bekleyen notalardır.

AM: Wind River DağlarıScottsdale Sanat Müzayedesinden 72.000 doların biraz üzerinde bir fiyata satılan, en güzel tasarlanmış ve idam edilen parçalarınızdan biridir. Bizi bu tabloyu anlatabilir misin?

CA: Wind River Dağları, Wyoming'deki yakın tarihli bir sırt çantasıyla yapılan geziden alan çalışmaları, slaytlar ve anılardan tasarlandı ve daha sonra stüdyoda idam edildi. Yıllar boyunca manzara için görsel bir bellek geliştirdim. Bu resimde sadece zihinsel olarak sahneyi çıkardım, giderken kayalar ve ağaçlar, tepeler ve gökyüzü oluşturdum. Bir şekilde kendi dünyanızı yaratmak gibi. Bu resim bir kompozittir, ancak gerçek manzaraya hala sadık kalır.

Kara Şnorkelle Dalış
Clyde Aspevig, 2008, petrol, 40 x 50. Özel koleksiyon.

AM: Kariyeriniz boyunca bir manzara ressamı olarak çok başarılı oldunuz ve işinizi güvercin deliği yapmaya çalışanlara “satmadıkları” biliniyor. Galerileri seçme ve sanat galerileriyle etkileşim kurma konusunda peyzaj ressamlarına ne tavsiye edersiniz?
CA: Kendi kişisel hedeflerinize ve hedeflerinize göre sizi bir sanatçı olarak tanıtmak isteyen bir galeri veya satıcı bulmaya çalışmak çok zor bir iş. Galeriler sanat satmakla uğraşırlar ve genellikle büyük stoklar ya da çok para satan çok iyi sanatlar isterler. Çok nadiren bir galeri, onlar için bir şey olmadığı sürece genç bir sanatçıyı besler ve bu paradır. Sanatçılara tavsiyem asla sözleşme imzalamamak, ancak vaat ettiklerini yaparlarsa galeriye sadık kalmak. Gerçekten çok çalışıyorsanız ve kalbinizden boyadığınızda ve çalışmanız iyi ise, iyi olacaksınız. Büyük sanat için yaratılan büyük sanat eserlerinden daha fazla alıcı var, bu yüzden kaliteye odaklanın ve fiyatları piyasanın taşıyabileceğinden daha hızlı artırmayın.

AM: Teorik olarak stüdyoda sizden öğrenerek bir yıl çırak geçirdiyseniz, kariyerinizde öğrendiğiniz ve ustalaştığınız her şeyi nerede damıtmaya başlarsınız? Gelecek nesile aktarmak isteyeceğiniz ana ilkeler ne olurdu?
CA: Gelecek nesile bir şey aktarabilirsem, tutkunuzu takip etmek, çok çalışmak, oynamak, her şeyi merak etmek, çok okumak, seyahat etmek, keşfetmek, yaşamak, sevmek ve derin kazmak olurdu. Ve ucuz şarap içmeyin.

AM: Sanat kariyeriniz ve manzara resminizle ilgili henüz başaramadığınız bir rüya ya da hedef var mı? Vücudunuzun geride kalmasını istediğiniz miras nedir?

CA: İnsan olabileceğim en iyi şey olmaya çalışıyorum. Sanat, değerli bir şeyi geride bırakma şansımın en yüksek olduğu araç. Umarım resimlerim insanlara onu manipüle eden ve yok eden bir güçten ziyade doğanın bir parçası olmaları için ilham verecektir. Umarım çalışmam, gezegenimizi korumayı ve sürdürmeyi amaçlayan son 50 yılın çevresel uyanışında önemli bir ses olarak görülecektir.

Clyde Aspevig hakkında bilgi için şu adresteki web sitesini ziyaret edin: www.clydeaspevig.com. Sanatçının toprak korumadaki rolü hakkında daha fazla bilgi için şu adresi ziyaret edin: www.americanprairie.org.


Videoyu izle: 112 (Ocak 2021).