Çizim

Akrilik: Barbara Edwards: Akrilik Keşif

Akrilik: Barbara Edwards: Akrilik Keşif

Barbara Edwards resimlerinde hem temsil hem de soyutlamayı kullanan medya ve tekniklerle deneyler yapıyor.

ile Lynne Moss Perricelli

Dağ mera
2007, akrilik, 27 x 22.
Bu makalenin tüm resimleri
sanatçı koleksiyonu
Aksi belirtilmediği sürece.
Hummer Uçuş
2007, akrilik,
22 x 19.

Barbara Edwards gerçekçi ve soyut bir tarzda çalışır, hem geleneksel suluboyaları hem de objektif olmayan akrilik tabloları oluşturur, her iki görüntüyü de birleştiren eserlere ek olarak. Bazıları bu eğilimin bölünmüş bir sanatsal kişiliğe işaret ettiğini söylese de Edwards, her iki görüntüyü de 30 yıldır açık ve kapalı boyadığı sürece keşfetmekten hoşlandığını söylüyor. Onun için, bu açıklık ve macera duygusu onu sadece meşgul ve ilham verici tutmakla kalmaz, aynı zamanda hem iç hem de dış kaynaklardan konu bulmasına izin verir.

Çoğu sanatçı ilhamlarını doğada buluyor? Kesinlikle öyle diyor ki ülkede bir dağın tepesinde yaşıyor. Gittiğim her yerde bir alpaka çiftliğinin yanı sıra inek, at ve keçi meraları görüyorum ve onlara bakıyorum ve boyamak istiyorum. Aslında, resimlerimin çoğu, ne kadar soyut olursa olsun, ufukta bir manzaraya benziyor. Sanırım bu sadece benim kişiliğim. İçimde ne var.

Gürcistan, Jasper'da yaşayan Edwards, her zaman arabasında tuttuğu dijital fotoğraf makinesinde potansiyel resim konularını kaydediyor. Daha sonra fotoğrafları stüdyoda referans için kullanır, burada şekilleri ve formları kompozisyon fikirleri ile deney yapmasına izin veren küçük çalışmalara kopyalar. Bir tabloya başlarken öncelikle soyut olmayı planlıyor, zihninde bir konsept oluşturmaya başlamak için yapılan çalışmalara ve fotoğraflara atıfta bulunuyor. Soyut bir çalışmaya başladığımda daima aklımda bir şey var mı? diyor, ama resim başladığım zamanki gibi görünmeyebilir. Tabii ki Edwards için bu açık uçluluk, yaratıcı sürecin en çekici yönlerinden biridir.

Başlıksız, Mary Alice Braukman tarafından.
Finches Dominion
2005, akrilik, 30 x 23.

Sanatçı, kağıdını uzatmaz ve tüm yüzey üzerinde çalışma yönteminin sorunlu burkulmayı önlediğinde ısrar eder. Genellikle Golden veya Liquitex jel ortamları ve macunları gibi bir gesso veya doku ortamıyla kapladığı Saunders Waterford 200-lb kağıdı tercih eder. Daha sonra, yüzeyin her tarafında boyanın beklenmedik desenlerde birikmesine neden olacak çıkıntılar oluşturmak için ortamdan bir kil modelleme aracı çeker. Diğer zamanlarda farklı dokular yaratmak için mutfak spatulaları ve diğer araçları kullanıyor.

Daha sonra Edwards, birlikte iyi çalışacak iki veya üç renk seçer ve Altın sıvı akrilikleri, daha sonra suyla seyreltilmiş boyayı kağıda dökmek için kullandığı küçük tabaklara dökür. (Bazen sanatçı önce kağıdı emer ve ıslak ıslak çalışır. Ayrıca, boyayı dökmeden önce bazen kolayca çekip kalıntı bırakmayan 3M Scotch ressam bandı ile belirli alanları veya şekilleri maskeler.) Çünkü bu aşama dağınık, dışarıda bir masa kurar. Bir sonraki aşamada sanatçı, boyayı yaymak için çeşitli ev boyama ve mutfak araçlarını kullanır, genellikle renkleri değiştirmek ve renkler ve şekiller arasında ilginç desenler ve ilişkiler oluşturmak için daha fazla şey ekler. Bir dizi merdane ve brayer, renkle kırık bir etki elde etmesine yardımcı olur ve en hoş efektleri oluşturmak için akrilik boyanın opaklığından yararlanır.

Gorge
2003, akrilik, 30 x 22
İnek merası
2004, akrilik, 22 x 30

Bir resmin bu ilk aşamalarında Edwards, eserin kendi terimleriyle gelişmesine izin vermeye çalışır. Ne bekleyeceğimi bilemiyorum ,? diyor. Bazen resim sanırım öyle görünüyor ve bazen de yapmak istediklerini takip etmek zorundayım. Açık görüşlü kalmak önemli, diyor sanatçı, çünkü bu yöntemle her şey olabilir. Parçayı daha da geliştirmek için Edwards, yararlı olabilecek ve hatta bir sprey şişesi kullanan ince çizgileri kesmek için diş aletleri de dahil olmak üzere herhangi bir aracı kullanmaya devam ediyor. Zavallı adamın havalı fırçasına atıfta bulunmak,? sanatçı, daha da dağınık ve atmosferik bir görünüm oluşturmak için seyreltilmiş boyayı doğrudan ıslak veya kuru boya üzerine hafifçe püskürtebilir.

Sürecinin deneysel doğasına rağmen, Edwards değer, renk, şekil ve doku ile ilgili resmi kaygılara yakından katılıyor. Tasarımın tüm ilkeleri geçerlidir ,? diye not ediyor. Bu sadece bir tekniktir - bir sanat eseri yaratmanın bir yolu - ama tek başına iyi bir resim yapmaz. Bu amaçla zaman zaman çalışmalarını gözden geçirmeli, bir alana beyaz akrilik boya uygulayıp üzerine resim yapmalıdır. Beyaz parlıyor, geleneksel suluboya kağıdında olduğu gibi, daha opak alanları dengelemek için yarı saydamlık elde etme avantajını kullanabileceğini ekliyor.

Aracılık
2003, akrilik, 22 x 30.
Şehir sakinleri
2001, akrilik, 22 x 30.
Özel koleksiyon.

Edwards resimlerinden bazıları temsili ve soyut unsurları birleştirir, örneğin Finches Alan Adı ve Dağ mera. Sonuncusu, aslında, sanatçıların kırsal evinin yakınında her yerde bulunan ineklerin sakinleştirici bir etkiye sahip olduğu ve soyut bir parçadaki herhangi bir figüratif öğenin önemli bir duygusal varlık verdiğine inanıyor. Kesinlikle soyut bir parçadan evrimleşen, İnek merası Başlangıçta hayvanlarla bir dağ merası öneriyor gibiydi ve fotoğraflarını referans olarak kullanmak için birkaç inek aradıktan sonra Edwards, şekilleri siyah kağıda çizdi, kesti ve kompozisyon içinde en çekici yerleşimi elde edene kadar hareket ettirdi. . Parça içinde bir bütün olarak çalışmak zorundaydılar,? o ekler.

Soyut bir tarzda çalışma cazibesinin bir kısmı, Edwards'ın bir fikre veya görüntüye daha duygusal bir tepki verebileceğini bulmasıdır. Bir şeyin neye benzediğini kopyalamak daha çok teknik bir yetenek. Bu çalışmalar zaman zaman çok duygusal olsa da, şahsen görmediğiniz bir şeyi boyamanın daha zor olduğunu düşünüyorum ve bundan asla sıkılmıyorum. Ne bekleyeceğimi bilmiyorum ve bir resim çalışmaya başladığında, her zaman bir memnuniyet duygusu vardır.

Mehtaplı Uçurumlar
2005, akrilik, 30 x 22.

Edwards deneysel olarak boyamak isteyen diğer sanatçılara, birçok resmin istedikleri gibi çalışmadığını fark etmelerini tavsiye ediyor. Tüm hataları kaydedin ve daha sonra çekin. Başka tablolara da ilham verebilirler. Sanatçıların ilginç bir doku veya tasarım ekleyebilecek herhangi bir aracı denemesi gerektiğini ve boyamanın ana nedeninin kendiniz hakkında bilgi edinmek ve büyümek olduğunu hatırlamak olduğunu ekliyor. Bir rut alırsanız, normalde kullanmadığınız renkleri dışarı çekin ve şekil ve renklerle oynayın. İlginizi çeken her şeyin potansiyeli vardır.

Sanatçı Hakkında
Barbara Edwards, Jasper, Georgia, onun B.F.A. Georgia, Waleska'daki Reinhardt College'dan mezun oldu. Georgia Plein Hava Ressamları'nın bir üyesi, Atlanta Sanatçılar Merkezi'nde bir mükemmellik üyesi ve Florida Suluboya Derneği, Georgia Suluboya Derneği ve Güney Suluboya Derneği'nin imza üyesidir. Edwards resimleri birçok juried bölgesel ve ulusal sergide yer aldı ve Amerikan Suluboya Derneği'nin 2007 sergisinde Winsor Newton Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül aldı. Atlanta'daki Lagerquist Galerisi tarafından temsil edilmektedir. Sanatçı ile iletişime geçmek için [e-posta korumalı] adresine e-posta gönderin.


Okuduklarınızı beğendiniz mi?
Abone olmak Suluboya bugün!

Videoyu izle: Paint with me! Summer breeze with acrylic paints! (Ekim 2020).